Исаак Осипович Дунаевский

Исаак Дунаевский – прославленный советский композитор, дирижер, педагог. Его творческое наследие состоит из одиннадцати оперетт, четырех балетов, музыки к трем десяткам кинокартин, и множества популярных песен. В 1950 году стал Народным артистом РСФСР, получил две Сталинские премии (1941, 1951-й годы). Был депутатом Верховного Совета РСФСР первого созыва.

«Дунаевский – вот одно из тех имен, которые будут помнить всегда!» — именно такое мнение о великом советском композиторе прозвучало из уст его французского коллеги – Мишеля Филиппа-Жерара. Исаака Дунаевского часто называли советским Моцартом, за пленительную мелодичность его музыки, за легкость и игристость, напоминающую бокал шампанского, за глубокую лирику, полюбившуюся слушателям. Его жизнеутверждающие песни пели на концертах, с экранов телевизоров, на улице и практически в каждом доме. Дунаевскому удалось совершить настоящий переворот в жанре «легкая музыка», его мелодии «дышали» классикой, джазом и народными напевами.

Детство

Родился Ицхак-Бер бен Бецалель-Йосеф Дунаевский (полное имя композитора) 30 января 1900 года в небольшом украинском городке Лохвица Полтавской губернии, в еврейской семье. Отца звали Цале-Йосеф Симонович Дунаевский, он работал в банке на должности рядового служащего. Мама – Розалия Дунаевская, занималась домом и детьми, которых в семье родилось шесть – пять сыновей и дочь. Двойное имя отца не могло стать отчеством, всех детей записали Осиповичами. В семье все любили музыку, родной дед был кантором, мама владела фортепиано и достаточно прилично пела. Все мальчики этой семьи связали свою биографию с музыкой, только дочь Сара Зисла (Зинаида)стала преподавателем физики.

Способности к музыке у Исаака проявились с ранних лет. Уже в пятилетнем возрасте он мог подобрать на слух сложную мелодию, причем это были не детские песенки, а вальсы или марши. Всех слушателей поражала чистота его голоса. В родной Лохвице Исаак поступил в музыкальную школу.

В 1910 году Дунаевские переселились в Харьков. Исаак окончил гимназию в 1918 году с золотой медалью. Спустя год стал выпускником Харьковской консерватории, где изучал композицию и учился играть на скрипке.

Музыка

Творческая биография молодого музыканта началась с работы скрипачом в оркестре, потом он стал концертмейстером. В 1920 году его пригласили в Харьковский русский драматический театр, который возглавлял Н. Синельников. Дунаевский работал дирижером и писал музыку. В том же году состоялся его дебют, как театрального композитора, он стал автором музыки к постановке «Женитьба Фигаро». Успех пришел сразу. Через некоторое время Исаака назначили заведующим музыкальной частью театра.

Вплоть до 1924 года композитор сотрудничал с газетами, организовывал музыкальные студии и кружки при воинских клубах, выполнял обязанности заведующего музыкального отдела при губернском отделе народного образования.

В 1924 году получил приглашение Владимира Хенкина, который звал его в Москву, и не стал отлаживать переезд. Столица давала больше возможностей раскрыть свой талант, и Дунаевский воспользовался этим. С 1924-го по 1926 годы он музыкальный руководитель театра «Эрмитаж», потом сотрудничал с московским Театром сатиры. В 1929 году Дунаевский снова переезжает, на этот раз в Ленинград. Там его уже ждет место в театре «Мюзик-холл».

Именно в этом театре состоялась судьбоносная встреча Дунаевского и Леонида Утесова, результатом которой было создание комедии «Веселые ребята». Комедия получила большую популярность и любовь зрителей нескольких поколений. Утесов перевоплотился в главного героя.

Комедию «Веселые ребята» отправили на венецианский кинофестиваль, она пришлась по душе судейской коллегии. Успех был грандиозным, и вдохновил Дунаевского на написание музыки еще к нескольким кинофильмам – «Волга-Волга», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Весна», в этих лентах звучала завораживающая музыка советского композитора, которую продолжают слушать и сейчас.

Потом его творческое наследие пополнилось опереттами «Вольный ветер» и «Белая акация», у них и сегодня масса поклонников. Увертюру «Летите, голуби!» в свое время исполнил детский хор, и она стала настоящим украшением ленты о бесстрашных подростках. Через много лет режиссер Станислав Говорухин приступил к съемкам сериала «Дети капитана Гранта», по роману Жюля Верна. Он решил, что именно музыка Дунаевского (увертюра «Летите, голуби!»), станет самым лучшим саундтреком к его картине.

В 1937 году Дунаевский возглавил Союз композиторов Ленинграда. Через год Исаак Осипович в качестве депутата заседал в Верховном Совете РСФСР. В годы Великой Отечественной войны композитор стал руководителем музыкального ансамбля, исколесил всю страну с концертами.

Произведения популярного композитора, а также русские народные песни, из которых состоял репертуар ансамбля, вселяли в советских людей веру в скорую победу, не оставляли места отчаянию и страху, а это было пожалуй не менее важно в те годы, чем хлеб насущный. В 1942 году Дунаевский написал одну из самых сильных своих песен – «Моя Москва». В 1995 году эта композиция стала официальным гимном Москвы. В 1950 году Исаак Осипович получил звание Народный артист РСФСР. Это было заслуженным признанием и оценкой его многолетнего вклада в развитие музыкальной истории, вышей наградой любого творческого человека.

Дунаевский имел уникальный мелодический дар, он много сделал для формирования жанра советской музыки. Самые значительные результаты у него получились в создании легкой музыки.

Легкая музыка, звучавшая в художественном кино и в опереттах, прекрасно сочеталась с жанром симфонии. Даже отдельные фрагменты оперетт Дунаевского представляют собой законченные и целостные музыкальные произведения. Зачастую во время концертов их исполняли отдельно. Произведения композитора – это развитый мелодический ход и гармонический язык. Однако эта легкость кажущаяся, потому что певцу необходимо обладать высочайшим вокальным мастерством и иметь отличный голосовой ресурс, чтобы достойно их исполнить.

Личная жизнь

Исаак Дунаевский был очень влюбчивым и пылким, поэтому не стоит удивляться, что его личная жизнь сложилась достаточно бурно. Он часто влюблялся, когда взаимно, а чаще безответно. Первая любовь случилась у него в шестнадцатилетнем возрасте, когда он познакомился с известной харьковской актрисой Евгенией Леонтович. Женщина была намного старше, и даже не догадывалась о чувствах молодого человека.

Через три года он снова влюбился, и снова его избранница оказалась намного старше. Предметом его влюбленности оказалась сорокалетняя актриса Вера Юренева. Ей очень льстило внимание со стороны восторженного юноши, но спустя некоторое время замужняя актриса начала тяготиться этими отношениями. Исаак очень расстроился, и принял решение жениться назло своей любимой. Он сделал предложение студентке того же музыкального училища, в котором учился. Ее звали Мария Швецова. Но такая горячка ни к чему хорошему не привела, скоропалительный брак быстро распался.

В 1924 году, после переезда в столицу, в личной жизни композитора произошли перемены. Он встретил очаровательную балерину Зинаиду Судейкину, и вскоре они стали мужем и женой. В этом браке родился сын – Евгений, который тоже пойдет по творческому пути, но его призванием станет не музыка, а живопись. В 2000 году его не стало.

Несмотря на то, что композитор состоял в браке, он продолжал постоянно влюбляться. В сердце Дунаевского продолжительное время жила любовь к танцовщице Наталье Гаяриной, потом он воспылал страстью к актрисе Лидии Смирновой, увидел в ней свою музу.

Смирнова на тот момент была замужем, впрочем, и Дунаевский имел семью. Но вторые половинки никак не влияли на их отношения, которые разгорались с новой силой. Ежедневно Исаак отправлял Лидии телеграммы под чужим именем. Спустя некоторое время он понял, что не в силах побороть эту роковую страсть, и предложил Смирновой пожениться. Но она вдруг отказала пылкому влюбленному, сказала, что больше его не любит.

Дунаевский очень переживал разрыв отношений, но достаточно скоро нашел утешение в новых влюбленностях и творческой деятельности. В начале 40-х годов он снова серьезно влюбился в балерину Большого театра Зою Пашкову. В 1945 году у них родился сын Максим, который продолжил отцовское дело, и стал знаменитым композитором. До 16-ти лет носил фамилию матери, а потом ему разрешили перейти на фамилию отца. Государственные и партийные инстанции решили пойти на встречу музыкально одаренному подростку.

Смерть

Исаак Дунаевский умер 22 июля 1955 года. Его бездыханное тело нашел водитель, больше в доме никого не было. Таинственная смерть Дунаевского мгновенно стала предметом обсуждения в обществе. Версий случившегося оказалось великое множество, некоторые подозревали, что его убили, некоторые настаивали на самоубийстве. Но ни одно из этих предположений не было официально подтверждено.

Доктора раскрыли истинную причину смерти прославленного композитора. Оказалось, он умер от сердечной недостаточности. Местом вечного упокоения Исаака Дунаевского стало столичное Новодевичье кладбище. Фотографии композитора и пластинки с его записями до сих пор бережно хранят в своих коллекциях меломаны.

Память о Дунаевском живет в названиях улиц и переулков по всей стране. Есть улица Дунаевского и в Москве, именно там, где он когда-то проживал. Исааку Осиповичу посвятили и две мемориальные доски, одна из них в Харькове, на доме, где когда-то жили Дунаевские, вторая в Санкт-Петербурге, на Гороховой улице.

Музыка в фильмах

• 1933 — «Первый взвод»
• 1934 — «Весёлые ребята»
• 1935 — «Путь корабля»
• 1935 — «Три товарища»
• 1936 — «Вратарь»
• 1936 — «Девушка спешит на свидание»
• 1936 — «Дети капитана Гранта»
• 1936 — «Искатели счастья»
• 1936 — «Концерт Бетховена»
• 1936 — «Цирк»
• 1937 — «Теремок»
• 1938 — «Богатая невеста»
• 1938 — «Волга-Волга»
• 1939 — «Юность командиров»
• 1940 — «Моя любовь»
• 1940 — «Светлый путь»
• 1947 — «Весна»
• 1949 — «Кубанские казаки»
• 1949 — «Машенькин концерт»
• 1954 — «Запасной игрок»
• 1954 — «Испытание верности»

Музыка к спектаклям

• «Тартюф»
• «Женитьба Фигаро»
• «Принцесса Турандот»