Такаши Мураками

Такаши Мураками — японский художник в стиле неопоп-арт и поп-арт, скульптор, создатель аниме, объединяющих японскую и западную культуры.

Такаши Мураками — это японский художник, который родился в 1962 году. Но он выделяется из плеяды талантливых творческих людей, поскольку успешно соединяет в себе творческое чутье, коммерческую жилку, потрясающую профессиональную плодовитость, создавая картины, скульптуры, даже сотрудничая с именитыми модными дизайнерами, предлагающими эксклюзивные дорогие коллекции на суд широкой публики.

Имя творца известно во многих странах, в России часто его называют Такаси, что более привычно с точки зрения произношения.

Да, он богатый успешный человек, образованный, обаятельный, общительный, лёгкий на подъём. Он часто прилетает из родного Токио в Нью-Йорк и другие страны на противоположном конце света, чтобы представить свою экспозицию, ответить на вопросы журналистов, провести фотосессию.

Образование и талант

Японцы известны своим трудолюбием, упорством. И это в полной мере свойственно Такаши Мураками. С 1986 по 1993 год он проходил обучение в престижном университете искусства в Токио. Уже тогда он был полон идей, надежды и уверенности, что сумеет покорить мир. Он творит в разных жанрах, но уже с первых шагов стало понятно, что душа творца тяготит к жанрам поп-арт и неопоп-арт. Жанр неопоп-арт появился в конце прошлого века, он отличается относительно простым сюжетом, но может быть весьма сложным по оформлению и является более современным направлением поп-арта, то есть искусства, рассчитанного на широкую публику.

С самого детства художник увлекался творчеством, он любил мастерить что-то своими руками, рисовать. Тяга, появившись с самого раннего детства, так и осталась с ним на всю жизнь. Впоследствии в школьные годы он тренировался, экспериментировал, развивал свои способности, и ко времени окончания учебного заведения у него уже не оставалось сомнений в том, какой профессиональный путь станет главным в его жизни.

После окончания университета в 1993 году он не только активно взялся за творчество, но и выступал как куратор, эксперт искусства, проявил себя как талантливый организатор разнообразных выставок, ориентируясь в первую очередь на массовую культуру. Вскоре он был замечен знаменитыми модными дизайнерами. В частности, бренд «Луи Виттон» предложил ему поучаствовать в оформлении коллекции дорожных сумок и чемоданов, аксессуаров. Можно сказать, что это и стало поворотным моментом в его творческой карьере.

Закрепление успеха

Далее последовали многочисленные выставки, приглашения в Европу и на североамериканский континент. Выставки его с успехом проходили в Испании, Франции, Германии, в США и других странах.

Специалисты считают, что успех сопутствует художнику из-за умения продемонстрировать свой собственный неповторимый стиль, самобытность. В некоторых его творениях прослеживается и ирония, даже эротика. Так, мастером была создана скульптура, которая называется «Мой одинокий ковбой», она имеет ярко выраженный сексуальный подтекст. Творение было продано за несколько миллионов долларов и отправилась в частную коллекцию.

До сих пор критики неоднозначно относятся к произведениям Мураками, что носят явно выраженный эротический характер, но это лишь идет на пользу мастеру, привлекая внимание к его творчеству. Не все творения Такаши Мураками ассоциируются с эротикой, а только лишь малая часть, однако этого уже вполне достаточно, чтобы художник хорошо подогрел интерес публики.

Интересно, что особым спросом его работы пользуются именно на Западе, хотя и в своей родной Японии его знают. Но так получилось, что стилистическая концепция, манера подачи, яркость, креативность оформления больше пришлись по душе европейцам и американцам.

Образование и карьера

Такаши Мураками знаменит еще и тем, что он не собирается останавливаться на достигнутом. Он получил докторскую степень, специализируясь на традиционной японской живописи 19 века.

Кроме изобразительного искусства и скульптуры, а также помимо сотрудничества с известными дизайнерскими марками художник проявляет интерес к дизайну и мультипликации. Он создает симпатичных мультипликационных персонажей в традиционном японском стиле, но с особой манерой подачи. Дизайнерские проекты его также пользуются успехом, инсталляции размещают многие ведущие музеи мира. Работы Такаши Мураками выставлялись даже в Версале, что говорит о многом.

На сегодняшний день это один из самых влиятельных художников в мире, который умеет затронуть эмоциональную сферу человека, причём он остается верным традиционным японским техникам живописи.

Количество персональных выставок его исчисляется десятками. Самая первая прошла в 1989 году в Нью-Йорке, на то время он был студентом университета искусств. Самая последняя на данный момент выставка прошла в 2017 году в Музее современного искусства «Гараж» в Москве. Выставка называлась «Будет ласковый дождь».

Дебют в кино

Такая яркая творческая личность не могла остаться в стороне и от кинематографа, создав свой дебютный фильм. В 2013 году вышел интересный фильм под названием «Глаза медузы». Это фантастика, которая рассказывает о том, что однажды в обычном японском городе появились странные существа, похожие на медуз. Они быстро втёрлись в доверие людям, дети с удовольствием играли с ними, считая их чем-то удивительным, но безопасным. А на самом деле странные анимированные существа были созданы на секретной военной базе и несли настоящую угрозу для человечества.

Анимационные человечки были проработаны до мелочей — настолько реалистично они создавались по эскизам мастера. Фильм повествует о жестокости мира, с которой приходится иметь дело. Это традиционный посыл многих японских фильмов, которые кажутся обычной фантастикой или комедией, но на самом деле таят в себе глубокий философский подтекст. Образы создавались Такаши Мураками, который часто и в своем творчестве поднимает вопросы смысла существования искусства, да и всего человечества.

Художник продолжает умело эпатировать публику, делая акцент на произведения искусства, основанные на массовых явлениях общества, культуры. И критики, и поклонники считают, что успех японского мастера объясняется его потрясающей способностью улавливать модные тренды, ожидания публики, настроения в обществе, тенденции в изобразительном искусстве. При этом всё подаётся в красивой яркой обертке, но без излишеств.

Во всех произведениях, будь то картина, скульптура, инсталляция, модные аксессуары, аниме прослеживается традиционный японский стиль в оформлении.

Художник очень плодовит, активен и общителен, что также повлияло на его успех, он делится с публикой своими эмоциями, планами на будущее, рассказывает факты биографии, общаясь с журналистами Европы, Северной и Южной Америки. Плюс, часто можно увидеть его на телевидении, где он выступает не только как самостоятельная творческая единица, но и как эксперт.